一、色粉画形成的历史

色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用有颜色的石块在洞穴中描绘他们熟悉的动物、劳作、打猎等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。例如，1879年在西班牙北部地区的阿尔塔米拉洞穴发现了欧洲旧石器时代晚期（距今一万年左右）的壁画，被西方人称为“史前的西斯廷教堂”。

这些石壁上的绘画虽然经历了万年，色彩却依然绚丽。考古界认为，红色是铁的氧化物，黄色和橙色是铁的碳酸化合物，而黑色是用长毛象的骨骼烧制研磨而成[1]。有的整个动物是用颜色混合动物脂肪后涂抹而成的，有的画看来像把颜色装进骨管中吹到岩壁上，各种技法的运用比较丰富。

到了中世纪时期就有资料可确认画家们用色粉块来作画了。而真正意义上的“色粉笔”最初只是一种质地粗糙的固体粉笔，只有白和红两色，被画家们广泛使用在素描作品上。文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等都曾大量运用矿粉制成的色粉画笔，进行习作训练和绘制创作稿。不过这时的色粉笔只是画家们在画素描或给素描丰富层次时使用的，色彩比较单一。从达·芬奇的素描作品《圣母头像》可以看出，他用土红色粉笔精细地画出了圣母的形象，层次丰富、刻画细腻。可以看出这是一张创作小稿，利用土红色的粉笔画出了一张造型准确的素描。正如达·芬奇所说，这种方法是一种“干着色法”的画种。当时色粉笔还有一个用处是在有色纸上画完素描后，用白色粉笔提亮物体的高光（与当时的银笔作用相同），以形成更好的立体效果。

从欧洲文艺复兴时期到18世纪中期是巴洛克艺术时期，当时著名的色粉画家有罗塞尔巴·卡列拉、莫里斯·康·拉图尔、布歇、夏尔丹等。法兰西的优雅细腻气质与色粉画的精致奢华相吻合，通过肖像画这一形式传达了那个时代的精神，形成了色粉画发展史上第一个艺术高峰。

对于浪漫主义时期的德拉克罗瓦而言，色粉笔是能完美地保留创作灵感的材料，即用强烈的颜色和色调表现出柔和而剧烈的人体动作。例如，他的作品《萨达纳巴尔之死》中运用色粉笔把人物的动感、空间感和丰富的色彩很好地结合在一起。在德拉克罗瓦的一些写生作品中，甚至还出现了像印象派画家那样用色粉笔描绘黄昏和夜景的风景画。

19世纪后半叶，印象派画家的色粉画作品是色粉画发展史上的又一个高峰。印象派画家不仅表示了与以往表现风格的完全分离，而且坚持地拒绝学院派的呆板技巧、自己选择表现方式的立场，采用几乎平涂的方法，使色彩并置，相互间没有明确的界限和前后区别，这种用色彩来描绘现实世界的方式十分适用于色粉画艺术[2]。而印象派画家对瞬息万变的自然现象和突如其来的灵感的描绘，使色粉画充分展现了色粉颜色的色调和亮度特点。马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、卡萨特、高更、德加等都曾借助色粉画完成了瞬间的记录。

艺术创作观念的变化与现代艺术的演化是同步的,与现代艺术理念发展相一致的还有绘画材质的改进[3]。从20世纪开始，色粉配料和生产工艺日趋精致，由于鲜艳的色彩不会随着时间而失去光泽，这就为画家提供了随时表达情感和思想的多种可能性。

伴随着画家创造力的爆发，色粉画已经从单一的描绘功能中解放出来，在体现内容的深刻和丰富性这一方面，色粉画以自己的固有特性展示了非凡的表现力。对现代色粉画做出贡献的画家有奥迪隆·雷东和毕加索。雷东吸收了印象派的用光和用色方法，色彩斑斓的作品给人以诗意盎然的感觉。毕加索借助色粉画这个形式，探索了立体主义、结构主义和波普艺术，纯正的色粉颜色使他的作品面貌给人焕然一新的感觉[4]。

二、色粉画材质

（一）色粉笔特性和成分分析

色粉笔的成分非常简单，只有色素（pigment）和黏合剂（binder），就是把带有色素的粉末粘在一起让它变成一根粉笔形态的物体。色粉笔和其他画材不一样的地方是，它保留了最大限度的色素百分比，黏合剂只要能把色素留住不散就行，所以在使用的时候几乎就是纯的色素，保证了颜色绝对鲜亮及饱和度。色粉笔颜色极其丰富,有550余种的颜色可供选择，可以画出色调非常细腻的调子。

色粉笔是专业用于绘画创作的材料，按色粉笔的性能可以分为软性、硬性、油性三种类型。按制造工艺和形状可以分为机制、手工制作、圆柱形、长方体形、薄片形、铅笔形、盘状色粉、整支装成半支装等，各种不同性质的色粉笔可以表现出不同的效果。

上一篇：谈舞台美术设计中的材料语言运用
下一篇：没有了