一、舞台美术设计与戏剧空间

舞台美术设计是塑造戏剧空间造型的一门综合性艺术，设计师依照对剧本的解读，通过布景、道具、灯光等元素塑造空间形象完成舞台上演员表演的支点；勾勒戏剧发生的虚幻场景；表达戏剧背后的深刻内涵。

彼得·布鲁克在《空的空间》一书中提到“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了”。[1]这句话中提到了三个部分：空间、人—演员和别人—观众。演员在空间中表演，观众在空间中解读，对演员来说，戏剧空间中“空”的部分才是演员表演的区域；对观众来说，戏剧空间是演员表演的舞台、是舞台上虚幻的场所，也是每个人心中滋生的心理空间；而对舞台美术设计者来说，空间是演员表演的舞台、是剧本中空间环境的体现、是表演过程中展现出虚幻的时空，需要通过有限空间表达无限存在。在空与间的关系中，通过围合限定空间的范围，一旦有了围合，空便有了造型和表达，无论这个空间围合是多么极简，它都会通过材料语言塑造形象，表现空间，而材料语言的运用包括了对材料气质、质地的把握和对材料文化语境的提取。

二、舞台美术设计与材料

生活中的材料五花八门，按质地可以分为软性材料和硬质材料；按视觉形态可以分为成形物和不成形物，在舞台美术设计者眼里，材料的范围更为广泛，生活现成品、复合材料、多媒体智能材料、声、光、电等等都是创造戏剧空间、展现戏剧环境和剧本内涵的材料。在舞台美术设计者手中，布料可以变成星辰大海，木料与泡沫可以成为茂密的森林和古老的建筑，他们通过对这些材料的塑造和把握，在有限的时空中创造无限的宇宙。

（一）传统舞台美术设计中对材料属性及质地的运用

舞台空间是一个实体与想象并存的时空。在这个时空当中，空间必然以某种造型呈现，或是空荡的只有舞台本身或是复杂的造型样式；也必然会运用某种材料，也许只有地面，但地面也是材料的体现。无论是利用材料的造型还是材料的质地，空间形象都会因为不同的材料属性、各样的材料质地和气质有不同的空间体现，而每一种材料都因为属性和质地的不同有它造型的局限性和特点。

在传统的舞台美术设计中，舞台美术设计者会利用不成型的材料塑造不确定的多变且流动的戏剧空间。常见的用碎纸张制作飞絮、雪花的效果，形成漫天飞雪的空间环境；利用烟雾制造仙境、梦境的效果，利用水可以制造倒影空间等。如果要制作相对固态的空间便要运用成型的材料。常用的成型材料，从布料、网、海绵等软性材料到木头、金属、反光材料、塑料等硬质材料，利用建筑材料、布、泡沫等材料质地上的可塑性和材料的肌理样式，通过绘制、搭建、雕刻等手段塑造三维的视觉空间形象。

在舞台上无论是写实的建筑一角还是框架式的建筑结构；雕塑造型或是写意的空间组织，都通过具体的空间样式体现戏剧发生的年代、地域或某种戏剧情绪，此类空间塑造方式利用的是材料的质地属性。我们可以把这种塑造看成运用某种材料的可塑性和肌理特点，经过加工和制作手段使它变成另一种造型形象。舞台上常常展现的建筑元素，通常是利用木材、铝合金等，通过搭建的手段制作骨架，然后运用腻子粉、泡沫、布料等通过雕刻、拼贴、绘制等手段制作写实的建筑空间样式；利用布、绳子、塑料薄膜等材料的造型特点制作自然环境、写意或抽象的空间结构；或是利用以局部表达整体的方法，运用某些符号、空间一角或道具表现空间环境，比如利用窗、楼梯、屋檐的局部表现整体建筑与空间，利用沙发、桌椅划分空间区域等；再者，也有利用材料的质地制造梦幻的虚拟场景，例如半透明的纱、烟雾等[2]。这些材料的表达方式是利用材料的质地属性，通过加工模仿某种空间环境和该环境表现的时代特征、情绪氛围。

传统的戏剧舞台美术设计者利用无穷的创造力制作了无数戏剧空间，以不同的造型样式表现戏剧发生的环境，利用演员的表演、空间造型的变化体现戏剧发生的环境、时空的转变和塑造心理空间。同时，科技的发展、与艺术家的跨界合作丰富了材料的选择和运用方式，丰富了舞台空间塑造和表现的可能性。田沁鑫导演的话剧《明朝那些事儿》中的景，便是将山水画绘制在透明塑料片上，以吊景的方式在舞台上塑造层叠的空间关系，利用材料透明的属性和质地使得山水画形成了一个写意的、具有时间性的空间形象。约瑟夫·斯沃博达的许多舞台美术设计中运用了多媒体影像和气、光、电的结合等作用在布面或其他材质肌理上塑造戏剧空间[3]。

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